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最近一個月內看的第二部用遊民屍體混充的電影，
不過這兩部電影給我的感覺卻大不相同……
電影一開場是法國南方碧海藍天的風情，
配上悠揚輕快的音樂，
與片名看來一點都不搭軋，
最後音樂結尾，
鏡頭帶到一部燒燬在海岸邊的車子，
再從扭曲變形的車體，
冷不防移到旁邊一具斷頭的焦屍，與掉落在一旁的頭顱，
這才有了點犯罪的味道。
這部電影不完全是偵探犯罪電影，
雖然劇情從頭到尾都圍繞著這個殺人案在打轉，
但我認為這比較像一部探討親情、愛情與人性的劇情片。
在郊區別墅度假的探長，
看電視還是緊盯著詐領保險金案的新聞，
而這新聞的主角，就在探長家門外流連徘徊，
希望能跟探長講上話，
職業病又犯了的探長忍不住還是開始調查這個案子。
 在調查的過程中，
探長也介入了這個偽裝成被害人的加害人的生活，
為了與年輕貌美的外遇能夠匹配而整型，
為了要與外遇雙宿雙飛而用遊民製造自己已死的假象，
留一筆保險金給看來雖長得不差，
但魅力已乾涸的妻子作為補償，
結果ＤＮＡ鑑定讓整個計畫都亂了套，
妻子也死於突發的心臟病，
而美麗的外遇看到這人變得這麼沒用也沒錢，
就努力撇清這一切，
甚至還跟來問口供的警官，也就是探長的同事有一腿。
 在調查的過程中，
探長那長得帥卻不長進的同母異父弟弟也來亂入，
帶他去同志朋友家吃飯卻偷了人家的錢，
又複製探長的車鑰匙把探長的車開走，
還故意製造機會讓探長以為妻子與他有染，
離開的時候，更偷走了探長的槍，
讓探長很擔心，甚至午夜夢迴時，
回想起小時候差點害死他的事情而痛哭流涕，
後來接到弟弟的死訊幾近崩潰，
這時想彌補也來不及了。
 本片與同樣用遊民冒充死者的近期日本電影
神探伽利略～嫌犯Ｘ的獻身有相當大的不同點，
這部日本電影中用來冒充的遊民完全是工具性的功能，
跟百貨公司的人體模特兒差不多，
突然消失了也沒人發現，
更沒人在意他姓啥名啥，有沒有妻小；
而貝拉米中的遊民是有名有姓，有家人也有未婚妻的，
甚至我們知道他有個頗有名望的法官父親，
喜歡聽誰的歌曲等等，
透過探長的偵察，裡面的每個角色，
或多或少地知道了很多他們想或不想知道的事，
妻子知道了丈夫詐死，而且是為了外遇，
詐死的男人得知自己心目中美麗純潔得像天使的外遇對象，
是個連來偵訊的警官都不放過的蕩婦，
外遇的女子瞭解了詐死的男人把錢跟房子都留給了妻子，
未婚妻終於知道，未婚夫就是電視上報導的那具斷頭焦屍，
而探長則不得不面對弟弟還是那個作什麼失敗，
到處胡混偷竊拐騙的傢伙。
這部電影整體運鏡是走小品路線，
沒有華麗的特效或血腥暴力的場景，
連死亡場景也是一派雲淡風輕，
但對於角色內心轉折的呈現卻相當深刻，
演員的表現都相當生動自然，
剛遭逄喪子之痛的大鼻子情聖Gerard Depardieu更是演活
這個有中年危機的貝拉米探長，
片尾與片頭相互呼應，
一樣是蔚藍海岸的優美場景，
崖邊還是一部燒燬的車子，不過這回車子是探長的車子，
旁邊也沒有焦屍，留給觀眾無限的想像空間……
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[2009台北電影節]琴戀克拉拉 Geliebte Clara
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2009年下半年的第一天，
我跟朋友去看了第一場台北電影節的電影……
當初訂票時是被導演Helma Sanders–Brahms的名字所吸引，
由德國知名導演布拉姆斯來拍知名音樂家布拉姆斯的故事，
真的是很好的噱頭，
據說這位導演籌拍這部電影整整花了十二年，
才讓所有的條件都能齊備。
從片名很明顯可以知道，
這部片的主軸就是環繞在古典音樂史上最出名的八卦事件之一：
舒曼－克拉拉－布拉姆斯的三角戀情。
這不是第一部描述這個故事的電影，
但是身為布拉姆斯家族成員後裔的導演會如何呈現，
讓我非常好奇～～～
一開始，美麗的克拉拉與交響樂團合奏，
舒曼在包廂一邊欣賞一邊玩著自己的結婚戒指，
一不小心戒指滑了下來，
被站在包廂下方的布拉姆斯撿個正著，
隨即又被舒曼搶回，
這個場景暗示了日後三人之間複雜的糾葛。
樂曲結束，克拉拉與樂團結接受歡呼，
舒曼則是心不甘情不願的被請上台，
然後又迫不及待地溜下台，
社交能力缺乏對於一個十九世紀的音樂家來說，是個大問題，
那時的作曲家通常都要自己指揮樂團演奏，
以讓自己的樂曲能夠得到最好的詮釋，
也要到處去接工作換錢，
但舒曼無法與樂團溝通，又苦於自己長期的疾病，
當時寫交響曲跟現在拍連續劇差不多，
一邊寫一邊開始排練，
剛寫好一個樂章就馬上拿給樂團演奏的情形很常見，
音樂家往往得接下幾週後就要登場表演的工作，
作曲必須寫得又快又好，
而克拉拉則要面對性別議題，
全由白人男性所組成的樂團，
對她代替舒曼上台指揮從一開始不能接受，
到後來漸漸能肯定她的才華。
本片的選角相當成功，
除了演員與本人長相十分神似，
演技也沒話說，
舒曼對布拉姆斯一方面愛惜他的才華，
一方面又疑心他跟克拉拉有不尋常關係，是折磨他的愛恨交錯，
布拉姆斯對舒曼的景仰，
與克拉拉之間若有似無的情愫，
這三位演員都將之發揮得淋漓盡致，
電影內布景、道具、樂器等相當考究，
相信導演花了很多的時間去考據，
在那個沒有電燈的時代，
音樂廳舞台上用來代替燈光的的貝殼燭台讓我覺得十分有趣。
電影結束後，
導演Helma Sanders–Brahms本人現身會場與大家交流，
這是繼電影本身之外的一大驚喜，
導演保養的相當好，
實在令我很難相信眼前這位看來頂多不超過５０歲的金髮女子，
其實已經快７０歲了，
她說了很多拍這部電影的想法，
包括這個太知名的姓氏帶給她的好處與困擾，
與舒曼的美女後代見面溝通先人的八卦及這部電影，
還有她選角的過程，如何湊出由白人男性音樂家所組成的樂團等等，
有導演親自現身說法，讓我對這部片子，
以及布拉姆斯這位偉大的音樂家，都有全新的認識
是一次很特殊的觀影經驗。
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20090712 卡門 Carmen
 2009年7月12日，
終於看到一年多前就開始期待的卡門……
去年在訂講國家交響樂團的08/09樂季套票時，
第一張選的就是這齣大戲，
從那時算來整整期待了一年呢，
卡門這齣戲碼，
許多年來已經以各種形式演出了不知多少回，
有歌劇、舞台劇、芭蕾舞劇、電視劇，
大抵都是採用比才的歌劇版劇情，
表演的是知名劇場導演Francesca Zambello 2006年
與英國皇家歌劇院在Covent Garden合作演出的版本，
因此在購票之初，就令我非常期待，
卡門這故事大家應該都很熟悉，所以我就簡單介紹不細述了。
～～～ Act 1 ～～～
開幕前當然先聽一段熟悉的序曲鬥牛士之歌Les Toreados，
幕一揭開，上著手銬的男子被拖進監獄，
揭示了男主角未來的命運，
接著藍裙子的米凱拉登場，
可惜男主角荷西正好沒當班，
莫拉萊斯告訴米凱拉要等換哨之後荷西才會來，
一夥軍人小小調戲一下米凱拉之後，
米凱拉先離開了，
在一群小朋友的嘻鬧模仿聲中，
荷西跟一群軍人完成了交接，開始當班，
這時菸廠女工正好下班，
所有男人引頸期盼其中最美麗的卡門現身，
美女當然是壓軸，最後走出來的卡門馬上吸引了所有男人的目光，
看了對她不像其他男人那麼感興趣的荷西一眼，
唱著那首世界名曲：
愛情是一隻難以馴服的小鳥L’amour Est Un Oiseau Rebelle
唱到尾聲丟了一朵鮮紅的花朵在荷西面前，
荷西撿起那朵花之後，就像被施了魔咒一樣對卡門感到一陣心動～～
但米凱拉的出現打斷了他的思緒，
飾演米凱拉的陳美玲表現非常令人驚豔，
聲音相當清澈嘹亮，很能呈現米凱拉這個角色的清純與聖潔，
在看了米凱拉帶來的家書後，
荷西下定決心要回家鄉並娶米凱拉為妻。
但事情如果這麼平淡發展下去，
就一點戲劇張力都沒有了，
就在此時卡門跟另一名菸廠女工發生爭執，
並用匕首劃傷了她，
這段衝突的戲還蠻精采的，
最後卡門被判定有罪關進大牢，由荷西看守，
為了能重獲自由，卡門使盡混身解數誘惑荷西，
承諾會愛他，並與他相約逃亡後在朋友的小酒館相會，
荷西此時已經意亂情迷，就放走了卡門。
～～～ Act 2 ～～～
布景俐落地切換到酒館，
從布景更換可以看出澳洲歌劇團相當專業及精準，
燈光及布景的轉換都相當迅速自然，
酒館裡卡門跟兩位吉普賽女郎朋友正跟著波西米亞風的音樂熱舞，
看來演卡門這個角色，辛苦程度不下於要跳七紗舞的莎樂美，
在場觀賞的有荷西的長官蘇尼加跟其他的軍人，
歌舞之後，鬥牛士埃斯卡米洛一票人正好來到酒館慶祝勝利，
一面唱著鬥牛士之歌進來的埃斯卡米洛騎的是真馬，
除了噱頭十足之外，也讓本劇更有真實感，
埃斯卡米洛對卡門示愛遭到拒絕之後，
又帶著一票人離開了。
因為卡門的走私集團朋友來到，
酒館老闆娘匆忙打烊收拾，
卡門的吉普賽朋友們要她參加他們的走私活動，
可是卡門拒絕了，因為她戀愛了，
她在等她的愛人荷西依約來酒館跟她相會，
因為放走卡門而坐牢的荷西終於出獄來到酒館，
卡門為錯過剛才那段歌舞的荷西跳舞，
但歸營的號角聲卻在此時不識相地響起，
荷西急著回營的行為激怒了卡門，
卡門認為這表示荷西不夠愛她，
於是荷西拿出卡門當初丟給他的那朵鮮紅的花，
＜話說這朵花真耐久，感覺比愛情可靠多了＞
唱著你丟給我的花向她保證他的愛，
卡門還是很懷疑，說荷西如果真的愛她，
應該會跟她一起浪跡天涯，在遙遠的國度共同馳騁，
這時荷西的長官蘇尼加突然跑來亂入，
與荷西為了爭奪卡門起了衝突，而被卡門的走私集團朋友制服，
荷西只好加入走私的行列。
～～～ Act 3 ～～～
中場休息後布景變成吉普賽走私集團的巢穴，
人們分散成一堆一堆地在烤火，
火堆上燃燒著的也是真實的火焰，
布景及道具的控制都十分精準，
脫下軍裝後看起來很沒路用的荷西一直跟卡門道歉，
希望能重新贏回她的愛，
但卡門卻說覺得自己沒有像以前那麼愛他了，
只想自由自在地做些自己想做的事，
看來熱愛自由的卡門對成天在自己身邊轉來轉去的荷西有點厭煩了～～
卡門的好友Mercedes＜不是車＞與Frasquita在火堆旁
玩吉普賽女郎必玩的紙牌算命，
Frasquita會嫁一個有錢老頭得到財富，
而Mercedes會遇到命中註定的白馬王子得到愛情，
＜算命除了算這兩樣還有啥？＞
而卡門怎麼算卻都是死亡。
接著卡門與其他走私集團成員都去從事走私活動了，
留下荷西看守據點，
此時鬥牛士埃斯卡米洛正好要來跟卡門示愛，
與荷西發生互亮刀子砍殺的激烈衝突，
被剛結束走私活動的兩位頭目拉開，
埃斯卡米洛邀請在場所有的人到競技場看他英勇的表演後，
便悻悻然離開。
而為了見荷西而偷偷溜進賊窩的米凱拉也在此時被發現了，
米凱拉唱著家鄉母親的盼望與思念，
荷西有點動心想與米凱拉回家探望母親，
但又捨不下深深迷戀的卡門，
於是米凱拉表示荷西的母親病得很重，已不久人世，
希望能見到荷西最後一面，
於是荷西只好與米凱拉一同回家鄉，
並在臨去前對卡門撂下一句狠話：後會有期＜台語叫作修杜Ａ丟～
 ＞～～～ Act 4 ～～～
場景從陰暗的走私集團迅速切換至明亮熱鬧的競技場外，
人潮包括穿著華麗的名媛貴族，也有穿著破爛的販夫走卒，
叫賣聲，小孩的吵鬧聲，
讓人覺得回到比才那個年代的鬥牛賽前的盛況，
大家都興奮地期待鬥牛士列隊進場，
一批又一批衣著華麗的鬥牛士輪番出場，
壓軸接受最多歡呼的當然就是騎著真馬出場的埃斯卡米洛，
身邊伴隨著穿上華服後更顯豔麗的卡門。
Frasquita與Mercedes趁機警告卡門要小心，
因為她們看到荷西出現在競技場四週的人群中，
但卡門似乎不以為意。
等到人們都進場觀賞鬥牛時，
卡門被荷西在入口處堵到了，
為了卡門坐牢又丟掉軍職的荷西苦苦哀求她回心轉意，
表示願意跟她一起到遙遠陌生的國度共同馳騁，
但卡門說她現在愛的是埃斯卡米洛，
現在正要進場與他會合，
將荷西給她的戒指取下丟還給他，
並對荷西說：讓我過去，不然就殺了我！
荷西拿著刀子一步步走向卡門時，
鬥牛士進行曲與懸疑的動機交錯出現，
指揮與樂團將這段的氛圍拿捏得恰到好處，
讓場內歡聲雷動與場外肅殺氣氛形成強烈的對比，
最後，荷西一刀刺向卡門的心臟的同時，
競技場內正以最熱烈的歡呼聲慶祝埃斯卡米洛的勝利，
荷西呼喚著他最摯愛的卡門，
而卡門，獲得了永遠的自由～～～
卡門是少數不是以貴族或神祇為主角的歌劇，
較一般歌劇為多的唸白、充滿異國風味的曲風，
都讓卡門在古典音樂領域裡非常與眾不同，
裡面許多歌曲都是大家耳熟能詳的，尤其是
愛情是一隻難以馴服的小鳥L’amour Est Un Oiseau Rebelle
更被以不同的語言改成各種版本，
至今仍不斷傳唱著。
本劇大量運用本土的歌手，
我認為飾演米凱拉的陳美玲，
在劇中不論是聲音或演技甚至超過卡門，
飾演蘇尼加的廖聰文，
與兩位走私頭目的男演員也相當出色，
在簡文彬指揮下的國家交響樂團，
也有超水準的表現，
真慶幸我在去年就早早訂了不錯的位置，
今天這場是最後一場壓軸，
中場休息時與左手邊一位在峇里島工作的女生聊了一下，
聽到她在度假勝地工作，
一開始我還覺得蠻羨慕的，
但她說在那裡完全沒有這樣的表演可以看，
都是趁回台灣或去其他國家的時候，
才能碰運氣看看有沒有得看，
突然覺得，能在家鄉工作、參與藝文活動，
真的很幸福！
～The End
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C905 Tender Rose 完全不專業開箱文
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嚴正警告：
本篇網誌是一篇炫耀文，
還是請各位自備墨鏡之後再來閱讀哦！
～Mephist關心您的眼睛健康
很多朋友應該已經聽我唸了大半年想換手機的事，
其實自從數位相機前年壞了之後，
我就很想換一支配有高畫素的手機，
終於，上個禮拜在高雄入手了
這款配有８１０萬畫素相機的高階手機：
SE C905!!!
這回可以算是這手機跟我很有緣份吧，
居然能用二手價買到全新的手機，
不但連電池都是是沒有任何接觸擦痕，
而且還包了膜，貼了保護貼，
原廠配備齊全，
不但連吊飾、讀卡機，傳輸線都是全新未拆，
全配的配件包也是全新未使用的，
價格嘛～～～～照例本人一向以土匪價得手～～
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下開始炫耀，請配戴墨鏡
 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下的照片是用我原來的ＭＯＴＯ Ｋ１拍的：
＜跟手機同樣顏色的外盒＞ ＜打開來就是令人驚豔的手機了＞
  ＜背面就是Cyber shot 810萬畫素的相機囉，有氙氣閃光燈哦＞
  ＜連配件包外盒都是粉紅色系＞ ＜一點擦痕也沒有的全新原廠電池＞
  接下來是８１０萬畫素亂拍時間：
＜好不容易才拍到史上最難搞的麻豆照片３張＞
   ＜我自製的五行水晶聚寶盆及紫水晶金字塔七星陣＞
 ＜水晶頭骨收藏Ｘ２＞
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝炫耀完畢的分隔線，墨鏡可以取下囉！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
～The End
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20090412 梁祝
 四十五年前沒機會參與
這部電影席捲全台的旋風，
卻在國父紀念館體驗到了不同的感動！
其實在門票啟售之初，
我一直很猶豫要不要買票入場，
因為這票價對於看戲一向要坐好位子的我，
還真是一筆不小的數目，
又很擔心會到時可能會是
年事已高的兩位主角力不從心的表演，
但最後我還是慶幸訂了這場卡司空前夢幻的大戲。
雖然不是第一次到國父紀念館看戲，
不過還是迷路了一會兒，
進到場內看到國樂團已經在樂池了，
觀眾席內不出所料有很多老先生、老太太，
意外的是年輕觀眾也很多，還有不少情侶檔，
巧的是我的座位正好在一位朋友及她的母親隔壁，
連在不同時間買票劃位都可以劃到相鄰座位，
真是有趣的巧合，
朋友的母親是記得梁祝電影全版歌詞的高人，
據說曾在坐車的時候一路唱到基隆，再一路唱回台北，
我想現在大概不會有音樂劇能有這樣強大的魅力，
讓戲迷一再回味吟唱，
直到每一字每一句都深深刻畫在腦海中。
第一句「遠山含笑……」馬上破除我先前所有疑慮，
年逾七十的凌波到底是如何保養她的聲音我們不得而知，
但不論是嗓音還是身段，
都是電影裡原原本本梁兄哥舊時模樣，
完全不顯一點老態，
而女主角胡錦更是令我驚豔，
走位、身段及表情都十足表現出祝英台的少女風韻，
略帶京劇風的唱腔，高音及長尾音都不含糊，
聲音事實上是最無法不留下歲月痕跡的，
像是三大男高音，
晚近的表演其實賣的是他們過往的名聲，及演唱的技巧，
許多歌劇高音段落他們已經再怎麼樣都唱不上去了，
但今天這場梁祝，卻澈底顛覆這樣的情形。
另外本劇的配角卡司十分堅強，
有常楓(飾老師)、李璇(飾師母)、王滿嬌(飾梁山伯的母親)、
張復建與馬之秦(飾祝英台的父母)等，
都是硬底子演員，即使戲份不多，
但他們透過短短的幾句台詞，
就充分展現實力派的演技。
演銀心的僅雯這次表現不俗，
但演四九的唐從聖就搞笑得有點過度了，
十八相送時其實我已經很感傷了，
卻被他一段搞笑演出中斷情緒而沒有落淚，
梁山伯吐血而亡那幕也是因為他最後喊的那聲「相公～～」
感覺上把整個悲傷的基調給搞砸了，
所以我這次是到了最後祝英台哭墳時才跟著一起哭。
超過兩個小時的表演全無冷場，
男女主角又唱又演這麼長的時間，
最後謝幕還跟觀眾一起唱了訪英台作為安可曲，
我想這就是所謂的真功夫啊～～～～～
那天的觀眾都可以換到一張明信片，
可是我換到的這張小暑的明信片上頭卻沒有梁祝二人＠＠，
不過我用果陀的會員卡換到一組四張明信片，
裡頭除了小暑之外其他三張都有梁祝
 ，這四張分別是驚蟄、小暑、白露、大寒四個節氣，
也是本劇四個章節的名稱，
當然講了這麼多，就是要來炫耀一番～～～
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下開始炫耀，請配戴墨鏡
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＜憑票可以換到這張沒有梁祝的明信片＞ ＜果陀會員卡可以換到這４張哦！＞
  ＜換個排列方式再炫耀２次
＞  ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝炫耀完畢的分隔線，墨鏡可以取下囉！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
～The End
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20090405 Carnegie’s Taipei 卡內基美式餐廳
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本部落格好久沒出現食記了，
為了擦亮敝人美食團團長的招牌，
今天要介紹的是一家美式餐廳，
我們這回坐在半戶外座位哦！
這間Carnegie’s Taipei 餐廳其實是間Pub，
不過依照本部落格的慣例，
今日重點是好吃的食物。
原本今天清明節想帶Ｍ娘去樂子悠閒的吃個Brunch當下午茶，
可惜到了那裡之後，還得等上半小時才有位子，
不想一邊淋雨一邊等的Ｍ＆Ｍ娘，
＜↑↑↑我們跟巧克力沒關係＞
在敝人發揮美食雷達的功力之後，
進到幾步之遙的Carnegie’s。
一進門，發現裡頭坐得滿滿的，
服務生說，只剩下戶外的座位了，
看著天空飄下的毛毛細雨，
這實在不是坐露天咖啡座的好時機，
我本來拉著Ｍ娘要離開，
但服務生說戶外座位其實不會淋到雨，
所以我們就進去看看，原來我們的座位其實是半戶外～～～
＜我們的座位視野不錯＞
  餐廳的裝潢也很美式風格，
牆上掛了一堆搖滾年代的唱片封面，
當然貓王大圖跟吉他是少不了的裝飾，
吧台占了一大片牆面的酒櫃，
應該放了二三百種以上的酒類吧！
＜
不過個人最感興趣的是酒櫃上方正中央那個以音符代替數字的時鐘，
真想弄一個回家～～～
＜早期搖滾唱片封面裝飾的牆面＞
  ＜貓King大海報與吉他＞ ＜超大挑高酒櫃＞
  接下來是主角Brunch登場，
敝人點了蛋捲套餐，可以選三種內饀，每加一種內饀加２０元，
我選了火腿、燻鮭魚、雞肉及Cream Cheese四種，
一端上來真是份量十足，旁邊還附上兩個麵包及奶油，
佔三分之二個盤子大的蛋捲，煎得外脆內嫩又厚實，
一切開來更是滿滿的料，
份量、口感及味道都是道地歐美風味，
難怪我們四週坐了一堆講英文的人，
這裡的食物對他們而言應該很有家鄉味～～
＜份量驚人的蛋捲餐＞ ＜饀料也要露臉的斷面秀＞
  Ｍ娘點的鮭魚班尼迪克蛋相當漂亮，
上面兩個水波蛋的熟度非常讚，
蛋白看起來是半透明的半熟程度，蛋黃卻是糖心狀態，
配上底下的英式muffin、菠菜及鮭魚，
讓Ｍ娘讚不絕口，
這道搭配的是整顆馬鈴薯切塊去炸的英式現炸薯條，
不沾醬也很好吃。
Brunch 套餐另附一杯柳橙汁及飲料，
柳橙汁份量不多，但喝得出來是現榨的，
飲料部分我跟Ｍ娘都點熱咖啡，
咖啡會有
＜鮭魚班尼迪克蛋＞ ＜柳橙汁及可續杯的熱咖啡、鮮奶＞
  以上介紹的這兩種Brunch套餐均不超過三百元，
而且這家餐廳是不收服務費，
裝潢及食物俱佳，
所以這家餐廳本人評價為固特異四顆半星。
＜↑↑↑美食都要用輪胎品牌給星星
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真的很像嗎？
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一直以來聽過非常多人跟我說：
「小花跟妳長得很像耶～～ 」
說這話的人包括我的父母、弟弟、同學、朋友、同事…….＜族繁不及備載＞
但是我一直不覺得我跟這傢伙有多像，
直到有一天，
我弟在看舊照片的時候，
突然冒出一句：
「姊，小花長得跟妳小時候好像哦～～ 」
然後拿出小花在祖孫撞衫記時的照片出來比對，
＜↑↑↑點這裡看文章＞
天啊，我真是嚇一大跳，
這兩張照片裡，我跟小花看的方向還有表情都一樣
 ，還有，重點是：
這兩張相隔數十載的照片裡，
為啥老爸
抱小孩跟抱小狗的姿勢
竟然一模一樣啊？！
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20090313 lemieux.pilon～諾曼 Norman
 我必須很誠實地說，
我會看這場表演，
完全是因為動畫電影導演 Norman McLaren
這位讓我進入動畫世界無法自拔的不朽大師！
許多與我熟識的朋友都知道我很迷動畫電影，
同好更是常聽到我提起捷克動畫大師Svankmajer，
以及德國雙胞胎動畫大師Brothers Quay的作品，
但其實我看的第一部動畫影片，
就是加拿大動畫電影第一把交椅Norman McLaren的作品Le Merle，
當時對於他能以簡單的幾組線條，表達出一首民謠的歌詞，
感到相當地不可思議， 也就是從那時開始，
我為動畫電影這項藝術型式深深著迷。
因此，這場結合McLaren的動畫與真人表演的舞劇，
我一直非常期待，
一開場，是舞者也是編舞家的Peter Trosztmer
跟我們說明他是多麼喜歡McLaren的作品，
之後就在一部McLaren未曾公開發表的影片所發出
一陣又一陣的強烈白色閃光中開始這場奇幻的表演。
McLaren作品最大的特色就是聲音與畫面總是能完美結合，
用的音樂也都很適合動畫的意境，
所以跟真人舞蹈搭配起來一點都不突兀，
舞者的動作非常地流暢精準，
幾乎跟動畫沒有什麼落差，
再加上這個劇團特有的4D投影技術，
使得動畫變得很鮮活，也更有現代感，
這回所使用的動畫幾乎可以說是McLaren的名作選，
除了未曾公開發表的影片外，都是我看過的作品，
當然還有曾經帶給我極大震撼的Neighbours，
及本人動畫入門作品Le Merle
＜就是上面那張宣傳圖片裡一堆鳥腳圖案的出處哦！＞。
在戲劇院的超大投影布幕重看這些動畫，真是全新的體驗，
另外lemieux.pilon神奇且不對外公開的投影技術，
讓舞者隨著音樂的節奏自由穿梭於動畫的線條及人物之間，
又讓動畫流動於現場布景與道具之間，
效果已經蠻接近雷射全息影像了，非常令人驚豔，
如此的詮釋手法，
也讓我以不同於以往的觀點來看這些動畫。
個人覺得很有意思的是一些加拿大電影導演及製片訴說
他們對 McLaren的想法及看法的片段，
期間舞者也穿插介紹他自己對其中幾部動畫的想法，
有部分跟我的想法是一樣的，
像是我們都覺得在人生不同階段看McLaren的動畫，會有不同的感受。
也因此散場之後，第一個湧進腦海的念頭，
是好想把手邊這些已經看過許多次的動畫再拿出來重看一次！
散場之後填問卷可以換小禮物，
本來以為又會拿到一枝兩廳院鉛筆，
沒想到是一組五張McLaren大師部分動畫作品畫面的明信片耶！
 當然照例還是要拿照片來炫耀一番～～～
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下開始炫耀，請配戴墨鏡
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＜填問卷的贈品：五張Norman McLaren的動畫片段明信片＞
  ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝炫耀完畢的分隔線，墨鏡可以取下囉！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
～The End
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20090307 渴望之書 Book of Longing
 這回連著兩個禮拜，
都看跟吳爾芙Virginia Woolf有關的表演，
今天這場音樂會，
是電影時時刻刻The Hours的配樂大師，
Philip Glass的新作品哦！
話說這場渴望之書 Book of Longing音樂會，
本人可是渴望了很久，
一月份就買了票，
連贈品的ＤＶＤ及ＣＤ也都看完、聽完了，
甚至連本月份表演藝術雜誌裡頭附的
渴望之書小冊子都研究完畢，
這些贈品真是很好的Teaser，
把我對這場音樂會的渴望程度又加劇了許多。
這場音樂會的曲目、歌詞，
以及投影布幕上播放的插畫，
全部來自知名詞曲創作人兼詩人Leonard Cohen的同名作品：
渴望之書 Book of Longing這本詩畫集，
樂曲中詩句朗讀的部分，也是Cohen本人預錄的聲音，
他的聲音低沈、渾厚，
念起自己的作品相當能帶出句子裡的情愫，
我認為也等於是這場音樂會的靈魂。
音樂一開始，弦律就聽起來相當熟悉，
散場後同事下了一個絕佳的註腳：
「這根本是時時刻刻變奏版！」
本人實在是再同意不過了，
整體的氛圍的確跟電影原聲帶相當類似，
不過，個人相當喜歡演唱的部分，
尤其是女中音Tara Hugo的聲音，
唱起Cohen的詩句讓我覺得相當有共鳴，
她的嗓音相當有力、厚實，卻又有點滄桑，
一開始就讓我很想衝到外面The One弄杯香檳進來，
這樣的歌聲跟曲調，
實在太適合拿杯酒邊喝邊聽，
＜當然，也許這念頭跟我這幾天的心情也有不小的關係＞
不過現場的燈光、音樂及歌聲，
真的讓我有一種身在Lounge Bar的錯覺，
這次的音樂會給我的感覺十分奇特，
像是一杯很有感覺，很有味道，層次分明，又能令人身心舒暢的茶。
開演前聽說音樂會後有簽名活動，
所以當場買了一本渴望之書 Book of Longing，
其實拿Cohen的書給Glass簽名真的蠻怪的，
有點後悔沒把Glass的ＤＶＤ帶去，
有趣的是，開演前等入場之際，
我隨手翻了渴望之書，
隨便選了兩道短詩很搞笑地唸了出來，
沒想到後來這兩首詩竟都有出現在音樂會的曲目裡～～～
 ＜想想我到底是有預知能力還是眼光很好呢？
＞散場之後就是拿著書去排隊等簽名了，
當然，依照本部落格的慣例，
辛苦排到的簽名書一定要拿來炫耀一番，
＜為了不傷害大家的眼睛，我儘量把照片調小一點
＞
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下開始炫耀，請配戴墨鏡
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＜渴望之書＞ ＜扉頁的簽名＞
    ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝炫耀完畢的分隔線，墨鏡可以取下囉！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
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～The End
20090228 歐蘭朵 Orlando
 戲劇的心得也很久沒寫了，
這場戲的確精采，
所以這篇觀後感是一定要的啦！
～～～ 第一幕 ～～～
在我們入場的時候，
本劇的女主角魏海敏小姐，
已經站在山水畫紗幕後等著我們囉，
要這樣站半個多小時，
然後連續一人表演獨角戲二個多小時，
體力的負荷真的不小。
序幕一開始出現的多種逼真的鳥鳴，
真讓我對負責配樂的幾位國光劇團的人員深感佩服，
入場的時候還覺得位子好像劃得太前面，
但開演之後就覺得自己真是選對位子，
連演員的表情都可以看得很清楚。
一開始，歐蘭朵是個男生，
在晨光照射下，拿著戰俘的骷髏頭，
愉悅地訴說自己對死亡的迷戀，
那個半透明螢光骷髏頭道具沒啥恐怖感，
倒讓我想起家裡的水晶骷髏頭收藏＜趁機愛現一下
＞：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下開始炫耀，請配戴墨鏡
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＜實心雕刻及空心透雕水晶骷髏頭＞
 ＜水晶骷髏頭手鍊Ｘ３＞
 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝炫耀完畢的分隔線，墨鏡可以取下囉！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
戰功彪炳、年輕俊秀、詩文俱佳的歐蘭朵，
很快受到女王的激賞，賜給他青春永駐的祝福，
大家覺得不可能嗎？
哈～沒聽過君無戲言嗎？
從此成為上流社會寵兒的歐蘭朵，
經歷了許多任君王，卻沒有一絲衰老，
可說要什麼樣的女人就有什麼樣的女人，
＜真讓我們阿宅們羨慕啊！＞
在一個京城剛被暴風雪肆虐過後的冬日，
走在底下凍著一堆下場跟長毛象差不多的居民及生物的冰上，
他遇見令他瘋狂迷戀的俄國大使之女莎夏，
然而最後還是栽在唯一被他視為戀人的莎夏手裡，
＜阿宅們有沒有平衡點啊？＞
被狠狠背叛的歐蘭朵，自請出使西域，當作一種自我放逐，
跟蘇武牧羊不太一樣的是，他很受出使國大汗的器重，
女王還派特使來給他加官晉爵又封賞，
在經過一番狂歡慶祝後，他沈沈睡去，
這一睡，就過了七天～～～～～
＜好長的宿醉
＞～～～ 第二幕 ～～～
只要七天，這可不是診所廣告，
歐蘭朵沈睡七天之後，一覺醒來由男變女，
我不知道要是一般男性會嚇成什麼樣子？
不過歐蘭朵對於這變化顯然驚喜的程度遠大於驚嚇，
歡欣鼓舞的檢視自己每個跟以前不一樣的地方，
頭髮變柔軟了，皮膚更細緻了，聲音變尖銳了，
連衣服也自己變了花樣，
相對於出使國已經因為戰火的洗禮而變成一片廢墟，
她完全只沈溺感受於自己的變化，
我想這也是女王當初所賜予青春永駐的祝福，
之所以能在歐蘭朵身上發生作用的原因吧！
出使國亂得一蹋糊塗，而且變成女人也不好再待下去，
歐蘭朵加入了一群牧羊旅人，過著流浪的生活，
但出身富貴的他，與這些四處為家的牧羊人實在是格格不入，
忍不住炫耀自己出生於有３６５個房間的豪宅，
卻被安慰說：放心，我們不會因此瞧不起你的。
在得知自己早晚要被這群人幹掉之際，
他終於想起該回家了～～～～
～～～ 第三幕 ～～～
搭船返國的途中，
歐蘭朵充份享受身為女人為他帶來的種種好處，
遮陽棚、船主總切給她上好部位的肉、有美麗刺繡的衣服，
在在可以看出原作者吳爾芙Virginia Woolf是以身為女人為榮的。
回到自己的國家後，
把她的仰慕者像貓玩老鼠般玩弄於股掌之間，
也繼續寫著詩，
一切看來是如此令人滿意，
但她還是暗自羨慕著左手無名指上戴著一圈簡單金戒的人們，
那一圈金戒所發出的光芒 ，
在她眼裡，勝過她手指上女王御賜的華麗翡翠戒指千萬倍，
＜其實是她沒配戴防閃光防具
的關係＞買一個來戴吧？但，那沒有用～～～
因為那代表著愛、幸福與承諾，
就在她覺得不如就這樣死去之際，
一個即將把她套牢的人出現了～～～
姑娘，您受傷了嗎？
先生，我已經死了！
這樣的對話之後，她企求的那一圈光芒也就套上了她的無名指。
個人覺得這段看起來，
作者影射的絕對是她那對她始終不離不棄、
照護有加的丈夫吳爾芙先生Leonard Woolf。
但對於青春永駐的歐蘭朵而言，
時間百年又百年的過去，
最後她還是獨自一人，
面對著時局的變化，
跟所有的老人家一樣，喃喃地說著：
這世界怎麼了？人們怎麼變成這樣了？
～～～ 後記 ～～～
在看戲的同時，我也在腦海中複習以前看過的原著及電影，
這本小說在吳爾芙的著作中絕對是特例，
連她自己都說這本小說是一個玩笑，一個作家的假期，
以前在學校提到吳爾芙的時候，
就會想到憂鬱症、女性主義、同性戀之類的字眼，
有趣的是本書吳爾芙雖然題獻給她的同性愛人Vita Sackville-West，
但從頭到尾歐蘭朵都是個異性戀者，
當他是個男人的時候，愛的是女人；變成女人時，愛的又是男人，
雖然書中對男人很多理所當然的想法，
諸如女子無才便是德、
女人天生就是只要打扮得漂漂亮亮，然後服侍男人就好了，
大大的嘲弄一番，
但精準描繪出許多女人渴望婚姻時的心境，
這點可完全不女性主義啊～～～＠＠
而最後只剩歐蘭朵獨自一人面對世間變化的心情，
可能是對糾纏吳爾芙至投河自盡的憂鬱症最貼切的描述了。
這齣戲的布景很簡單，
但Robert Wilson最重視的光影變化，
卻很微妙地把該有情緒表達出來，
而魏海敏小姐真是我國戲劇界的名伶，
雖然是京劇腔的咬字及唱腔，
但不論是唱法、表情、唸白語調及身段，
都很有效的點出歐蘭朵性別上的變化，真是棒極了，
台上從頭到尾只有她一位演員，
但整體看來卻有很豐富的層次性，
真要佩服Robert Wilson，
獨角戲可以說是最適合詮釋吳爾芙意識流小說的戲劇型態了。
這樣的組合也許不是絕後，但絕對是空前，
看完的當下就是反射性的拍手叫好，
而同時闖入我腦海的第一個念頭則是：
今晚能坐在這麼棒的位子上看這齣戲真是太好了！
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～The End
Mephist's HyperSpace 