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這天是屏風23歲生日，
我跟朋友當然不能錯過這場年度大戲……
台灣少見的推理舞台劇，
李國修與顧寶明這兩位戲精，
自半里長城之後，相隔１５年的合作，
這部戲對我而言，
有著滿滿的非買票去看不可的理由。
雖然隔了兩個多月才寫這篇心得，
但因為這部戲還在巡迴演出中，
所以恕我不能爆太多跟劇情有關的雷～～～
 兩位戲精合作的火花自然是相當精采，
部分年輕演員的表現也相當亮眼，
＜亮哲的的偽全裸演出犧牲頗大ＸＤ＞
另外本劇的布景及道具非常傑出，
案件發生的地點～遊樂場，
裡頭的各項遊樂設施都很有真實感，
也使這部以謀殺案為主題的嚴肅戲碼看來輕鬆寫意。
配樂也很有意思，建議屏風可以出這部戲的原聲帶。
兩位資深警官之間有著難以割捨的情感，
又有相互矛盾的立場，
內心戲的場面拿捏得十分精準，
而認真魔人似的菜鳥警員，
則要面對自己一直深信的價值觀全面崩解的危機，
最後，真相不一定要大白，
則是所有羅生門唯一的結論。
因為這場是屏風２３歲生日場，
所以中場有一些活動，
雖然我和朋友都沒抽中獎，不過很熱鬧有趣，
也發現我們很幸運的跟一些重要人物坐得很近～～
 ＜中場的活動是樊光耀主持，全體演員都出現了＞
 ＜我們很榮幸跟親切的第一夫人坐在同一排＞
  ＜偷拍前排的孫叔叔
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Category Archives: 戲劇
20090724 傻瓜村 Fools
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2009年7月24日，
果陀改編自Neil Simon劇本的大戲，
首演場前排正中間的位子，
真是看戲的好位子……
又是一篇拖了二個多月的心得，
之所以會隔了這麼久以後才寫，
是因為這齣戲好雖好，
但卻也有一些部分我不是那麼滿意，
所以前陣子一直沒辦法
由於本劇幾乎完全是Neil Simon原作的中文版，
除了人名地名之外，幾乎沒有什麼更動，
所以也就不在這裡詳細介紹劇情了～～～
一個新校長Tony馬來到東番村，
當他一腳踏進這個村子時，
也啟動了詛咒～～～
２４小時內得讓蘇醫生的女兒跟姓陳的人結婚，
才能讓村民不再是傻瓜，
如果不能完成，這個外來人得趕快逃離，
否則，連他自己也會變成傻瓜～～～～
原作裡故事的地點是在俄羅斯的偏僻小鎮，
女主角Sophia必須跟一個很抝口的姓氏Yousekevitch的人結婚，
中文版本卻用陳這個在華人世界超級普遍的姓氏，
反而偏離了原作裡因為這個姓氏很稀有，
村子裡只有下詛咒之人的後代才能符合這個窘境，
使得這詛咒居然長達二百年不能解開顯得很不合理。
女主角Sophia這個名字原意是智慧，
這名字在原作裡用在跟一干村民一樣笨的女主角身上，
也顯得格外諷刺，別有一番惡搞的趣味性，
很可惜這些很棒的梗這回改成中文全都不見了，
只有蘇曉彤這個瓊瑤式名字，
讓觀眾不解她的笨蛋父母是怎麼想出來的？
還有找個姓陳的結婚怎麼會找了二百年都找不到？
這些疑問，會讓觀眾很難體會到原作想傳達的本意～～
這齣戲的道具及布景切換還是維持果陀一貫的水準，
音樂也相當用心，非常契合每一幕想要營造的氣氛，
李立群、陳幼芳等舞台劇演員的表演功力更是沒話說，
連之前演偶像劇的賴雅妍也把女主角詮釋得很好，
這天是陳幼芳的生日，
謝幕時演員們還小小的慶祝一下～～～
但很可惜的是，
除了上面提到那些改編劇本的缺失之外，
本劇的男主角，也就是李元太所飾演的Tony馬校長，
是完全不及格的，演技、臉部表情及肢體動作都很生硬，
口條尤其需要磨鍊，
雖然他是李立群的兒子，
但第一次演出就擔綱男主角似乎還是太生嫩，
戲份最重卻也成為最大敗筆。
這部戲從頭到尾連後記也一字不漏照原著演，
卻沒有把原著真正要表達的想法演出來，
後記的部分太過冗長及嚴肅，
雖然族長後來成為法官，最後卻涉貪入獄的情節，被用來影射前總統，
但還是太弱了，完全沒有傳達原著希望大家思考：
"變聰明之後有比較好嗎？"這個命題！
結果因為劇本改編不佳，男主角口齒不清，
其他演員中規中矩地演完，
整部戲不知所云地結束，
雖然娛樂效果十足，沒有太多冷場，
但卻還是有點失望與遺憾～～～
～The End
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[2009台北電影節]凱薩琳布蕾亞之藍鬍子 Barbe Bleue
 藍鬍子的戲劇版本非常多，
電影、歌劇、電視劇、卡通，甚至小說，
我覺得Catherine Breillat這個版本的呈現方式相當有趣……
故事從一對姊妹到廢棄閣樓探險開始，
妹妹找到一本老舊的故事書藍鬍子，
就開始對著膽小的姊姊唸了起來，
這對名叫Marie-Ann與Catherine的姊妹對話間，
書中那對Ann與Marie-Catherine姊妹的故事也就此展開，
相距數百年的兩對姊妹的劇情，在影片中交錯呈現。
 藍鬍子的故事大家應該都蠻熟悉的，
一對在教會學校唸書的姊妹在得知父親死亡的同時，
也被勢利的修女校長趕出學校，
坐在回家的馬車上，看著遠方華麗的城堡，
妹妹說她有一天會變有錢，住進那個城堡裡，
等她變有錢，要好好修理校長，
姊姊雖然覺得她想太多，但也被妹妹這番話逗笑了。
回到家裡之後，
母親把家裡所有衣服都染成黑色，
以至於她們被邀請到藍鬍子城堡時，
只能穿著喪服，
姊姊與其他賓客在跳舞時，
妹妹對在一旁冷眼旁觀的藍鬍子比較有興趣，
後來就被傳說中殺妻殺很大，
老婆消耗量驚人的藍鬍子相中成為新任妻子。
在禁止使用的金鑰匙出現之前，
這對夫妻的相處還蠻愉快的，
珠寶、華服及充足的食物，
還讓她有自己的房間，
妹妹強烈的好奇心，從她在新婚之夜，
偷偷跑到藍鬍子房門口窺視這個行為就可以看得出來。
藍鬍子是飽學之士，
還當起老師來教她念書。
 藍鬍子把金鑰匙交給妻子，
還告訴她是用來開哪一間房間的，
但卻嚴禁她去開，
我還記得小時候讀到這段的時候，
覺得這藍鬍子真是機車到不行，
根本就是想合理化他殺妻的行為而已。
在進入吊滿屍體的禁忌房間時，
導演是讓在閣樓裡說故事的妹妹來展示這血淋淋的場景，
天真可愛的小女孩在藍鬍子前妻們的屍體間跑跳穿梭，
還在凝結的血塊上溜冰，
形成一種極度詭譎的氛圍，
這也是這部電影中最讓我印象深刻片段。
最後在塔頂當然是救兵及時趕到，
這回死的是藍鬍子，
而閣樓裡的姊妹花也有出人意表的結局，
＜恕我不在這裡爆雷＞
片尾妻子表情木然地愛撫盛在銀盤上的丈夫頭顱，
很有黑色幽默的趣味。
這部電影不論是布景、服裝或是隨手拿起的小道具都非常考究，
用熱鍋染衣服，細緻的大鍵琴，用手拿著大塊肉類啃食，
都非常符合故事中那個還沒發明刀叉及鋼琴的年代。
從這部電影裡面兩對姊妹的名字看來，
這部電影裡，也隱藏了導演Catherine Breillat，
對名演員姊姊Marie-Hélène Breillat的複雜情愫吧！
＜↑↑演過巴黎最後探戈等片＞
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[2009台北電影節]貝拉米犯罪事件簿 Bellamy
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最近一個月內看的第二部用遊民屍體混充的電影，
不過這兩部電影給我的感覺卻大不相同……
電影一開場是法國南方碧海藍天的風情，
配上悠揚輕快的音樂，
與片名看來一點都不搭軋，
最後音樂結尾，
鏡頭帶到一部燒燬在海岸邊的車子，
再從扭曲變形的車體，
冷不防移到旁邊一具斷頭的焦屍，與掉落在一旁的頭顱，
這才有了點犯罪的味道。
這部電影不完全是偵探犯罪電影，
雖然劇情從頭到尾都圍繞著這個殺人案在打轉，
但我認為這比較像一部探討親情、愛情與人性的劇情片。
在郊區別墅度假的探長，
看電視還是緊盯著詐領保險金案的新聞，
而這新聞的主角，就在探長家門外流連徘徊，
希望能跟探長講上話，
職業病又犯了的探長忍不住還是開始調查這個案子。
 在調查的過程中，
探長也介入了這個偽裝成被害人的加害人的生活，
為了與年輕貌美的外遇能夠匹配而整型，
為了要與外遇雙宿雙飛而用遊民製造自己已死的假象，
留一筆保險金給看來雖長得不差，
但魅力已乾涸的妻子作為補償，
結果ＤＮＡ鑑定讓整個計畫都亂了套，
妻子也死於突發的心臟病，
而美麗的外遇看到這人變得這麼沒用也沒錢，
就努力撇清這一切，
甚至還跟來問口供的警官，也就是探長的同事有一腿。
 在調查的過程中，
探長那長得帥卻不長進的同母異父弟弟也來亂入，
帶他去同志朋友家吃飯卻偷了人家的錢，
又複製探長的車鑰匙把探長的車開走，
還故意製造機會讓探長以為妻子與他有染，
離開的時候，更偷走了探長的槍，
讓探長很擔心，甚至午夜夢迴時，
回想起小時候差點害死他的事情而痛哭流涕，
後來接到弟弟的死訊幾近崩潰，
這時想彌補也來不及了。
 本片與同樣用遊民冒充死者的近期日本電影
神探伽利略～嫌犯Ｘ的獻身有相當大的不同點，
這部日本電影中用來冒充的遊民完全是工具性的功能，
跟百貨公司的人體模特兒差不多，
突然消失了也沒人發現，
更沒人在意他姓啥名啥，有沒有妻小；
而貝拉米中的遊民是有名有姓，有家人也有未婚妻的，
甚至我們知道他有個頗有名望的法官父親，
喜歡聽誰的歌曲等等，
透過探長的偵察，裡面的每個角色，
或多或少地知道了很多他們想或不想知道的事，
妻子知道了丈夫詐死，而且是為了外遇，
詐死的男人得知自己心目中美麗純潔得像天使的外遇對象，
是個連來偵訊的警官都不放過的蕩婦，
外遇的女子瞭解了詐死的男人把錢跟房子都留給了妻子，
未婚妻終於知道，未婚夫就是電視上報導的那具斷頭焦屍，
而探長則不得不面對弟弟還是那個作什麼失敗，
到處胡混偷竊拐騙的傢伙。
這部電影整體運鏡是走小品路線，
沒有華麗的特效或血腥暴力的場景，
連死亡場景也是一派雲淡風輕，
但對於角色內心轉折的呈現卻相當深刻，
演員的表現都相當生動自然，
剛遭逄喪子之痛的大鼻子情聖Gerard Depardieu更是演活
這個有中年危機的貝拉米探長，
片尾與片頭相互呼應，
一樣是蔚藍海岸的優美場景，
崖邊還是一部燒燬的車子，不過這回車子是探長的車子，
旁邊也沒有焦屍，留給觀眾無限的想像空間……
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20090412 梁祝
 四十五年前沒機會參與
這部電影席捲全台的旋風，
卻在國父紀念館體驗到了不同的感動！
其實在門票啟售之初，
我一直很猶豫要不要買票入場，
因為這票價對於看戲一向要坐好位子的我，
還真是一筆不小的數目，
又很擔心會到時可能會是
年事已高的兩位主角力不從心的表演，
但最後我還是慶幸訂了這場卡司空前夢幻的大戲。
雖然不是第一次到國父紀念館看戲，
不過還是迷路了一會兒，
進到場內看到國樂團已經在樂池了，
觀眾席內不出所料有很多老先生、老太太，
意外的是年輕觀眾也很多，還有不少情侶檔，
巧的是我的座位正好在一位朋友及她的母親隔壁，
連在不同時間買票劃位都可以劃到相鄰座位，
真是有趣的巧合，
朋友的母親是記得梁祝電影全版歌詞的高人，
據說曾在坐車的時候一路唱到基隆，再一路唱回台北，
我想現在大概不會有音樂劇能有這樣強大的魅力，
讓戲迷一再回味吟唱，
直到每一字每一句都深深刻畫在腦海中。
第一句「遠山含笑……」馬上破除我先前所有疑慮，
年逾七十的凌波到底是如何保養她的聲音我們不得而知，
但不論是嗓音還是身段，
都是電影裡原原本本梁兄哥舊時模樣，
完全不顯一點老態，
而女主角胡錦更是令我驚豔，
走位、身段及表情都十足表現出祝英台的少女風韻，
略帶京劇風的唱腔，高音及長尾音都不含糊，
聲音事實上是最無法不留下歲月痕跡的，
像是三大男高音，
晚近的表演其實賣的是他們過往的名聲，及演唱的技巧，
許多歌劇高音段落他們已經再怎麼樣都唱不上去了，
但今天這場梁祝，卻澈底顛覆這樣的情形。
另外本劇的配角卡司十分堅強，
有常楓(飾老師)、李璇(飾師母)、王滿嬌(飾梁山伯的母親)、
張復建與馬之秦(飾祝英台的父母)等，
都是硬底子演員，即使戲份不多，
但他們透過短短的幾句台詞，
就充分展現實力派的演技。
演銀心的僅雯這次表現不俗，
但演四九的唐從聖就搞笑得有點過度了，
十八相送時其實我已經很感傷了，
卻被他一段搞笑演出中斷情緒而沒有落淚，
梁山伯吐血而亡那幕也是因為他最後喊的那聲「相公～～」
感覺上把整個悲傷的基調給搞砸了，
所以我這次是到了最後祝英台哭墳時才跟著一起哭。
超過兩個小時的表演全無冷場，
男女主角又唱又演這麼長的時間，
最後謝幕還跟觀眾一起唱了訪英台作為安可曲，
我想這就是所謂的真功夫啊～～～～～
那天的觀眾都可以換到一張明信片，
可是我換到的這張小暑的明信片上頭卻沒有梁祝二人＠＠，
不過我用果陀的會員卡換到一組四張明信片，
裡頭除了小暑之外其他三張都有梁祝
 ，這四張分別是驚蟄、小暑、白露、大寒四個節氣，
也是本劇四個章節的名稱，
當然講了這麼多，就是要來炫耀一番～～～
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下開始炫耀，請配戴墨鏡
 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＜憑票可以換到這張沒有梁祝的明信片＞ ＜果陀會員卡可以換到這４張哦！＞
  ＜換個排列方式再炫耀２次
＞  ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝炫耀完畢的分隔線，墨鏡可以取下囉！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
～The End
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20090228 歐蘭朵 Orlando
 戲劇的心得也很久沒寫了，
這場戲的確精采，
所以這篇觀後感是一定要的啦！
～～～ 第一幕 ～～～
在我們入場的時候，
本劇的女主角魏海敏小姐，
已經站在山水畫紗幕後等著我們囉，
要這樣站半個多小時，
然後連續一人表演獨角戲二個多小時，
體力的負荷真的不小。
序幕一開始出現的多種逼真的鳥鳴，
真讓我對負責配樂的幾位國光劇團的人員深感佩服，
入場的時候還覺得位子好像劃得太前面，
但開演之後就覺得自己真是選對位子，
連演員的表情都可以看得很清楚。
一開始，歐蘭朵是個男生，
在晨光照射下，拿著戰俘的骷髏頭，
愉悅地訴說自己對死亡的迷戀，
那個半透明螢光骷髏頭道具沒啥恐怖感，
倒讓我想起家裡的水晶骷髏頭收藏＜趁機愛現一下
＞：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下開始炫耀，請配戴墨鏡
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＜實心雕刻及空心透雕水晶骷髏頭＞
 ＜水晶骷髏頭手鍊Ｘ３＞
 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝炫耀完畢的分隔線，墨鏡可以取下囉！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
戰功彪炳、年輕俊秀、詩文俱佳的歐蘭朵，
很快受到女王的激賞，賜給他青春永駐的祝福，
大家覺得不可能嗎？
哈～沒聽過君無戲言嗎？
從此成為上流社會寵兒的歐蘭朵，
經歷了許多任君王，卻沒有一絲衰老，
可說要什麼樣的女人就有什麼樣的女人，
＜真讓我們阿宅們羨慕啊！＞
在一個京城剛被暴風雪肆虐過後的冬日，
走在底下凍著一堆下場跟長毛象差不多的居民及生物的冰上，
他遇見令他瘋狂迷戀的俄國大使之女莎夏，
然而最後還是栽在唯一被他視為戀人的莎夏手裡，
＜阿宅們有沒有平衡點啊？＞
被狠狠背叛的歐蘭朵，自請出使西域，當作一種自我放逐，
跟蘇武牧羊不太一樣的是，他很受出使國大汗的器重，
女王還派特使來給他加官晉爵又封賞，
在經過一番狂歡慶祝後，他沈沈睡去，
這一睡，就過了七天～～～～～
＜好長的宿醉
 ＞～～～ 第二幕 ～～～
只要七天，這可不是診所廣告，
歐蘭朵沈睡七天之後，一覺醒來由男變女，
我不知道要是一般男性會嚇成什麼樣子？
不過歐蘭朵對於這變化顯然驚喜的程度遠大於驚嚇，
歡欣鼓舞的檢視自己每個跟以前不一樣的地方，
頭髮變柔軟了，皮膚更細緻了，聲音變尖銳了，
連衣服也自己變了花樣，
相對於出使國已經因為戰火的洗禮而變成一片廢墟，
她完全只沈溺感受於自己的變化，
我想這也是女王當初所賜予青春永駐的祝福，
之所以能在歐蘭朵身上發生作用的原因吧！
出使國亂得一蹋糊塗，而且變成女人也不好再待下去，
歐蘭朵加入了一群牧羊旅人，過著流浪的生活，
但出身富貴的他，與這些四處為家的牧羊人實在是格格不入，
忍不住炫耀自己出生於有３６５個房間的豪宅，
卻被安慰說：放心，我們不會因此瞧不起你的。
在得知自己早晚要被這群人幹掉之際，
他終於想起該回家了～～～～
～～～ 第三幕 ～～～
搭船返國的途中，
歐蘭朵充份享受身為女人為他帶來的種種好處，
遮陽棚、船主總切給她上好部位的肉、有美麗刺繡的衣服，
在在可以看出原作者吳爾芙Virginia Woolf是以身為女人為榮的。
回到自己的國家後，
把她的仰慕者像貓玩老鼠般玩弄於股掌之間，
也繼續寫著詩，
一切看來是如此令人滿意，
但她還是暗自羨慕著左手無名指上戴著一圈簡單金戒的人們，
那一圈金戒所發出的光芒 ，
在她眼裡，勝過她手指上女王御賜的華麗翡翠戒指千萬倍，
＜其實是她沒配戴防閃光防具
的關係＞買一個來戴吧？但，那沒有用～～～
因為那代表著愛、幸福與承諾，
就在她覺得不如就這樣死去之際，
一個即將把她套牢的人出現了～～～
姑娘，您受傷了嗎？
先生，我已經死了！
這樣的對話之後，她企求的那一圈光芒也就套上了她的無名指。
個人覺得這段看起來，
作者影射的絕對是她那對她始終不離不棄、
照護有加的丈夫吳爾芙先生Leonard Woolf。
但對於青春永駐的歐蘭朵而言，
時間百年又百年的過去，
最後她還是獨自一人，
面對著時局的變化，
跟所有的老人家一樣，喃喃地說著：
這世界怎麼了？人們怎麼變成這樣了？
～～～ 後記 ～～～
在看戲的同時，我也在腦海中複習以前看過的原著及電影，
這本小說在吳爾芙的著作中絕對是特例，
連她自己都說這本小說是一個玩笑，一個作家的假期，
以前在學校提到吳爾芙的時候，
就會想到憂鬱症、女性主義、同性戀之類的字眼，
有趣的是本書吳爾芙雖然題獻給她的同性愛人Vita Sackville-West，
但從頭到尾歐蘭朵都是個異性戀者，
當他是個男人的時候，愛的是女人；變成女人時，愛的又是男人，
雖然書中對男人很多理所當然的想法，
諸如女子無才便是德、
女人天生就是只要打扮得漂漂亮亮，然後服侍男人就好了，
大大的嘲弄一番，
但精準描繪出許多女人渴望婚姻時的心境，
這點可完全不女性主義啊～～～＠＠
而最後只剩歐蘭朵獨自一人面對世間變化的心情，
可能是對糾纏吳爾芙至投河自盡的憂鬱症最貼切的描述了。
這齣戲的布景很簡單，
但Robert Wilson最重視的光影變化，
卻很微妙地把該有情緒表達出來，
而魏海敏小姐真是我國戲劇界的名伶，
雖然是京劇腔的咬字及唱腔，
但不論是唱法、表情、唸白語調及身段，
都很有效的點出歐蘭朵性別上的變化，真是棒極了，
台上從頭到尾只有她一位演員，
但整體看來卻有很豐富的層次性，
真要佩服Robert Wilson，
獨角戲可以說是最適合詮釋吳爾芙意識流小說的戲劇型態了。
這樣的組合也許不是絕後，但絕對是空前，
看完的當下就是反射性的拍手叫好，
而同時闖入我腦海的第一個念頭則是：
今晚能坐在這麼棒的位子上看這齣戲真是太好了！
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～The End
20080403 清明大戲：安蒂岡妮 Antigone
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清明時節，慎終追遠的上古希臘悲劇
清明節前夕，
先來到國家戲劇院感受一下清明的氛圍，
這齣戲的首演距今已是二千四百多年前的事，
內容卻出乎意料的很容易理解，
九十分鐘裡可以看到如同八點檔一般的劇情，
原來古代希臘觀眾的口味辛辣程度，
完全不輸給現今霹靂火等嗆聲大戲的觀眾群，
殉情、亂倫、怪力亂神、屍體、灑狗血，
這部戲一樣都不缺。
～～～ 悲劇的後代還是悲劇 ～～～
開演前，舞台上的長木板上，
放了幾具屍體，
一開始，四位老先生站成一排，
開始交代本劇前因，
Oedipus（譯作伊底帕斯或俄狄浦斯）這個以前常在課本上出現的人名，
在本劇作者Sophocles所寫的前一齣悲劇裡，
因發覺自己真的如同盲先知Tiresias所預言的，
在不知情的狀況下，仍然沒有避開弑父娶母的宿命，
還生了兩男兩女，
並且為自己所統治的Thebes帶來天災、瘟疫等浩劫，
於是他刺瞎自己的雙目，浪跡天涯，
而他的妻子，也就是他的母親Jocasta則上吊自殺。
Thebes的王位由Oedipus的兩個兒子Eteocles與Polynices繼承，
兩兄弟協議一人做一年國王，
但一年過去之後，
Eteocles發現當國王真是一件過癮的事，
完全不想把王位交出來，並把Polynices趕走，
於是Polynices結合外敵的力量，攻打Thebes的七座城門，
最後雖然Eteocles打贏了，但兩兄弟都在這場戰役中陣亡，
於是他們最近的血親，Jocasta的兄弟，
不知算是他們舅舅還是舅公的Creon，
就漁翁得利地接下國王的寶座。
～～～ 人為的悲劇造成宿命的悲劇 ～～～
Creon即位之後，下令厚葬Eteocles，
但聯合外人攻打Thebes的Polynices則必須曝屍荒野，
無法入土為安，違令者處死，
老先生們的前情提要終於告一段落，
在一段跟中式拈香差不多的畫面之後，
一天之內失去兩位兄弟的女主角Antigone偷偷摸摸地登場，
告訴Ismene她決定違抗國王的命令，
安葬她們的二哥Polynices，
Ismene不願意參加，且極力勸阻Antigone，
因為這樣她會失去她惟一的親人。
一個不幸中籤的士兵跑來告訴國王，
有人偷偷在Polynices的屍首上覆土，
國王怒不可遏，
為保項上人頭，看守的士兵一刻也不敢鬆懈，
終於抓到了正在為哥哥覆土的Antigone，
Creon將她下到大牢裡，準備找個良辰吉時處以極刑，
與她有婚約的Haemon，也是Creon的兒子，
前來說情，但卻不能令他改變心意，
剛得到王位的Creon，認為如果不依照他頒布的律法執行，
將無法樹立他的威信，而且天涯何處無芳草，
他的兒子絕對能找到比這罪犯更好的女人。
準確言中Oedipus弑父娶母的盲先知Tiresias登場，
告訴Creon他「看」到了可怕的景像，
神祇不接受他奉獻的祭品，
因為國王違抗神諭，不讓死者入土為安，
且要殺掉依照神的旨意埋葬兄弟的Antigone，
手上沾滿親人的血的Creon將會失去他唯一的兒子，
也會失去一切。
以為自己當上國王就天下無敵的Creon，
非但沒把先知的話當一回事，
還對他潑水羞辱他，
嚇壞一干城裡的耆老，
老人家們列舉著Tiresias一向言出必中的預言，
Creon有點動搖了，
耆老們力勸他放了Antigone並且讓Polynices入土為安，
但Creon認為這樣太便宜Antigone，
而且會讓他變成言而無信的國王，
於是自己想了個妙計，
就是把Antigone關到不見天日的石窟裡，
只給她少少的食物跟水，
這樣既可以懲罰到他，
也不會讓他的雙手沾上親人的血。
Antigone穿著婚紗緩緩地走向石窟，
未婚夫Haemon只能目送她，卻幫不上任何忙，
對著再也看不到的太陽，Thebes的民眾們，
唱著哀傷的歌＜女主角歌喉很不賴＞，
然後灑灑花瓣之後被關進活人墓裡。
但是事情永遠不是像Creon這種
滿腦子權力欲望及男性沙文主義的人所想得那麼簡單，
活人墓裡傳來Haemon悲傷的哭聲，
Antigone在被關進石窟後即以絲帶自縊，
Haemon抱著未婚妻的屍體哀慟欲絕，
抄起佩劍刺向這一切悲劇的始作俑著，也就是他老爸，
被Creon閃過後，Haemon突然把劍刺進自己的身體，
倒在Antigone的身邊，完成比羅密歐與茱莉葉早了兩千年的殉情畫面。
～～～ 於是大家都死了 ～～～
悔恨交加的Creon抱著兒子的屍身回到宮裡，
沒想到另一具屍體正等著他，
在戰役中失去長子的皇后Eurydice，
在聽聞次子也殉情而去的消息後，
以匕首刺向自己的心臟，
於是大家都死了，
獨留造成這一連串悲劇的人，
活著接受永恆的折磨。
最後，
給統治者的警惕是，
不可違逆天意，而天意，也就是民意，
死者，就該入土為安，
生者，切記慎終追遠～～
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20070505 看不見的城市
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inVISIBLE CITIES
2007年5月5日，
好久沒看舞台劇了，
抱著姑且一試的心態去觀賞這齣看不見的城市，
沒想到得到如此的驚喜，
台灣的戲劇已經有這麼大的進步呢……
自從去年看了德國歐斯特麥耶的娜拉之後，
覺得很失望，
所以有一陣子沒什麼看舞台劇的興致，
不過看到這齣看不見的城市這樣強力宣傳，
又是改編自我個人很喜歡的作品之一，
所以臨時起意的買了票去看看。
這齣戲的舞台設計相當令人滿意，
幾乎把戲劇院所有的機關都用上了，
我從來都不知道戲劇院的舞台有這麼大、這麼多機關呢！
整體舞台的運用非常傑出，
不遜於國外高水準的舞台劇，
尤其最後幾幕全景沈入海底的的場景，
相當壯觀，是我最喜歡的畫面，
整體而言，舞台機關與布幕的運用，
讓我有點看電影的感覺。
一開始的粉紅兔出城及最後一幕進城的場景，
雖然很有趣，但調性有點跟劇情搭不上，
特洛伊的木馬這幕很讓我覺得驚艷，
演員對話創意十足之外，
演技也相當生動，
中間描述以阿、車臣、加薩走廊的段落雖然很有意義，
但對台灣的觀眾而言卻太沈重了，
對車臣相關事件一無所知的觀眾們，
也可能有如墜五里霧中之感。
城市與邊境的的幾幕，
不論是場景還是對話，
都明確傳達了卡爾維諾原著的意念，
這幾段是最有原著風貌的部分，
也是我覺得演員發揮的比較好的部分。
更另人感到驚艷的是本劇的音樂運用，
每一幕的音樂搭配得相當貼切而巧妙，
為本劇量身訂作的暮之歌，
營造了很特殊的氛圍，
劇中飾演Casandra、Juliet及Violetta的女高音，
除了唱腔不俗之外，
表演功力也不輸其他舞台劇演員，
我本來以為這類用到歌劇的橋段，
會隨便叫個女演員播音樂對嘴混過去，
沒想到是由女高音現場演唱，
真是真材實料。
本劇起用電視劇及廣告演員擔任主要角色，
是很大膽的挑戰，但卻算是成功的，
雖然成吉思汗有時還是以電視劇的步調在演，
暮少女在其中一些台詞有點凸槌，
整體表現也有些生澀，
不過我認為這是非戰之罪，
因為編劇想塞給觀眾太多東西，
又引了太多原著中的句子，
導致許多台詞都過於艱澀冗長，
有些句子閱讀起來很美，唸起來卻很拗口，
不少段落演員與其說是在演戲，
還不如說是在朗讀，
卡爾維諾許多用詞都需要一再閱讀才能會意，
但舞台劇對白是不能倒帶重聽的，
用太多書中的句子來當台詞，
卻會造成觀眾這一句還沒聽懂，
下一句卻已經講完了的情形，
一次想敘述太多事情的結果，
反而讓觀眾對對每件事情無法留下深刻的印象，
這齣戲的長度幾乎有三個小時，
對我而言，戲雖好，但真有點太長了。
整體而言，
這齣舞台劇展現了台灣戲劇驚人的提昇，
不論是演員、舞台設計、燈光、音樂都是一流的水準，
讓我對台灣的戲劇又再度充滿信心，
如果台詞能修改得更人性化，更簡短一些，
就更完美了，
期待日後有更多好的戲劇表演，
讓我們這些戲迷大飽眼福。
～The End
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20070324 鈴木忠志～酒神
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Dionysus
2007年3月24日，
原先因為台中之旅沒辦法看這場演出的我
在同行的朋友們行程一陣混亂之後，
居然在開演前十天確定24日有時間可以去看了……
原先預期應該是買不到票，
聽朋友們說場場爆滿，
上網訂票的時候果然是每場都滿江紅，
但很幸運的，讓我在滿座的紅海中，
找到了僅存的一個第八排的位子，
居然留了這麼一個看舞台劇的好位子給我，
雖然我在工作上一直是蠻衰的，
但遇到這種事時，運氣倒是特別好。
劇本是改編自古希臘劇作家Euripides的酒神女信徒The Bacchae，
這是一齣悲劇，
跟大多數上古希臘劇的主旨差不多，
就是要傳達人不能鐵齒這個中心思想，
這類的戲劇跟現在某些警世戲劇想傳達的意念很接近，
劇中人只要違逆神的旨意，都不會有好下場的。
我個人認為鈴木忠志作品裡，
那種很日式的戲劇表演方式，
的確是很適合用來詮釋這類帶有深沈哀傷感的悲劇，
兩廳院提供的劇情簡介如下：
酒神狄奧尼修斯Dionysus是天神宙斯Zeus
與底比斯Thebes的先王卡德莫斯Cadmus的女兒Semele所生的兒子，
為了懲罰不承認他是神的底比斯王彭提烏Pentheus，
把底比斯婦女迷惑成為他的信徒，
然後聚集在西塔容山狂歡作樂，
包括彭提烏的母后阿嘉妃Agave，
彭提烏也被誘騙到西塔容山Mount Cithaeron，
還男扮女裝混進去，
參觀那些婦女在酒神祭典的實際情形，
卻遭那些酒神女信徒殺死並身首異處。
狂歡之後神智不清的阿嘉妃，提著彭提烏的頭顱，
還以為是自己在西塔容山上獵到的幼獅，
當她被其父卡德莫斯Cadmus點醒，
才赫然發現兒子已死，
自己也成了執行自己兒子死刑的代罪羔羊。
到了現場之後，
就覺得我的位子雖然視野很好，
但四週的觀眾卻有點令人感到遺憾，
我在快開場前六七分鐘到場，
裡面已經坐得滿滿的了，
一坐下來，就聽到右手邊兩位女士在談論，
剛才如何拒絕掉一位肢障人士要求跟她們交換座位的事情，
後來，好像是她們的一位朋友還是沒有來，
所以我右手邊的位子其實一直是空的，
真是為那位肢障人士感到可惜，
而我左邊的左邊，
則有一位仁兄在開演後前十分鐘一直咳嗽，
咳了十分鐘之後則睡著了，而且大聲地打呼～= =|||
這麼好的表演場次及座位，
卻出現這種情形真有點令人扼腕。
這齣戲從頭到尾的佈景就只有六張椅子，
相較於演員服飾的精緻華麗，
這極簡的佈景卻很奇怪地一點也不突兀，
一開始出現六位著白衣的祭司，
雖然是很莊嚴肅穆的音樂及場景，
但是，我卻有點想當場爆笑，
因為…….
他們的裝扮，
實在太像史豔文系列裡面的蓋棺論定閻王使了XD，
＜太年輕沒看過早期布袋戲的朋友們可能不知道這是誰吧？＞
只差後面沒有拖一個棺材= =|||，
真怕他們一開口就是使出閻王使的招牌招式～開口神功XD
六位祭司就位之後，
就是底比斯的先王，
也是彭提烏與狄奧尼修斯的外祖父卡德莫斯
及悲劇男主角彭提烏登場，
男演員的服裝都有如能劇或大河劇般華麗，
而女演員的服裝則皆為紅白相間布料做成的超寬大振袖和服，
雖是和服樣式，卻非常有現代感，
臉上的妝容則類似藝妓或歌舞伎那樣塗白，
畫上短短的眉毛，加上藝妓式的櫻桃小口。
在登場的動作中，終於了解所謂的鈴木式訓練法，
本劇中的人物幾乎都是以能劇演員的方式在移動及動作，
也就是上下半身似乎是分開的，
女信徒隨著音樂進行儀式的動作，
非常地有張力，
而在演員停格的時候，
完全看不出有呼吸造成的些微起伏，
真的很不簡單，
六個祭司同時說那一長串又快又急的台辭時，
卻非常整齊劃一，
緩慢而有力的移動方式，看來非常費力，
但似乎不影響演員的聲音，
唸台辭的語調非常地有力，
而雖然演員的動作非常緩慢，
但劇情的進行卻是非常快速而流暢的，
沒有太多的贅言，
一個多小時就把這齣悲劇完整地表演完。
音樂的部分用到了不少能樂及古典音樂，
也有一些電子樂在裡面，
雖然有些段落的音樂我覺得用得不是很貼切，
有時會讓我覺得怎麼會搭配這種音樂，
但能樂的部分用與演員的動作結合得很適切，
我想也許是因為這齣戲的劇情裡，
原本就包含很多日本能劇裡，
常見的宿命及天倫悲劇的元素在裡面吧？
雖然祭司要彭提烏男扮女裝潛入西塔容山那段有點搞笑，
但整體的基調還是深沈的悲哀，
沒有太多灑狗血的哭泣劇情，
卻很準確地傳達了這齣悲劇的主旨，
而這齣悲劇，
絲毫沒有因為能劇式的演出及
演員歌舞伎式的裝扮，
有任何不協調之處，
這點真的令我蠻佩服的，
之前比較少接觸日本的戲劇演出，
沒想到居然有這種把能劇與古希臘悲劇精準結合的高水準作品。
臨時決定要來看還能訂到這種好位子的我，
真是太幸運了，
坐在第八排，演員的表情可以看得很清楚，
能劇也大多是悲劇，
所以跟這齣戲的劇情真的還蠻搭的。
卡德莫斯在發現自己的女兒竟提著自己的外孫的頭顱，
將之炫耀為打獵的成果時，
已經知道這一切都是自己的另一個外孫，
酒神狄奧尼修斯的傑作，
無奈而悲哀的神情，
而自己還得告訴女兒這個事實，
真的是非常殘酷的劇情。
最後，在父親卡德莫斯的點醒下，
阿嘉妃發現自己提的，
竟是愛子的頭顱時，
那種震驚與悲傷的情緒，
到最後表示要自我放逐到看不見西塔容山之處，
以悲哀及自責、內疚的心情度過餘生，
演員的聲音表情及動作都表達得恰如其份，
不太灑狗血，卻能讓觀眾感受到劇中人深沈的哀慟，
而在離開戲院的時候，
我帶著又低落又欣喜的複雜情緒回家～～
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